Jūsų mėgstamiausias siaubo filmas dabar yra keistas. Ar tai geras dalykas?
Didėjant prasmingo keisto vaizdavimo poreikiui, Holivudas pradeda pasivyti arba gauti pinigų, priklausomai nuo to, kaip į tai žiūrite.
Iki šiol užuot pateikę visiškai realizuotus LGBTQ+ personažus ir pasakojimus, didžiosios studijos dažniausiai mums davė kąsneliai , desperatiškai norintis pelnyti progresyvius pyrago taškus ir išlaikyti keistus žiūrovus grįžti daugiau be tikrai atlieka darbą . Didelio biudžeto leidimai pamažu išleidžiami gėjų superherojus ir skaisčius apkabinimus tarp galaktikas tausojančių erdvėlaivių.
Tačiau į siaubo žanras , keistas vaizdavimas pasuko kitokia – ir, be abejo, sudėtingesne – trajektorija. Dažnai kinematografinis siaubo šaltinis kyla iš nežinomybės ir nesuprastų dalykų, nesvarbu, ar tai būtų daugelio ankstyvųjų filmų apie zombius kolonialistiniai ir rasistiniai vaizdai, dažnas keistas vampyrų kodavimas ar transpanika, slypinti abu. Sleepaway stovykla ir Avinėlių tylėjimas .
Realaus LGBTQ+ žmonių patiriama marginalizacija dažnai verčia mus užjausti ir susitapatinti su išgalvotais piktadariais. Mes priimame pabaisas, nes su mumis buvo elgiamasi kaip su jais ir su mumis buvo šmeižtas naudojant tuos pačius terminus, nesvarbu, ar tai būtų sena lesbietė, kurią kaimynų vaikai vadina ragana, ar atstumtas trans vaikas, kurį nepriimantys tėvai vadina keistuoliu.
Dėl to pastaruoju metu įvykęs keisto siaubo paleidimas iš naujo yra įdomus pasiūlymas. Viena vertus, esu atsargus dėl Holivudo, kuris įžūliai naudojasi keista kultūra, bandydamas įkvėpti seniems turtams naujos gyvybės. Kita vertus, peržiūrint kai kurias mėgstamiausias siaubo franšizes, pvz Vaikų žaidimas , Tai , ir Amatas - suteikia mums unikalią galimybę ne tik apmąstyti praeities klaidas, bet ir kritiškai jas apmąstyti, klausinėjant šiuolaikinių keistumo ir piktadarystės sampratų.
Kai pasaulis nusiteikęs prieš tave ir net tavo šeima tavęs nekenčia dėl to, kas tu esi, imsi sąjungininkų visur, kur jų rasi, net jei jie kalba lėlėmis žudikais.
Apskritai siaubo filmai turi unikalią galimybę realaus pasaulio problemas įsivaizduoti kaip tikrą siaubą, kuris gali įgauti fantastišką, bauginantį ir siaubingą pavidalą. Kiekvienas pastarasis paleidimas iš naujo atspindi įtampą tarp pasiūlymų dėl šių dienų aktualumo ir keistų šio žanro šaknų tyrinėjimo, kai kurie sėkmingesni nei kiti.
Kur naujausios iteracijos Vaikų žaidimas franšizės šaltinio medžiagoje taip įdėta keistumo, kad ji neatsiejama nuo jos, kiti perkrovimai, pvz., 2021 m. saldainių žmogus ir Amatas: palikimas - ir net naujos adaptacijos, tokios kaip „Netflix“ Baimės gatvė – pridėkite LGBTQ+ simbolių ir į keistą dėmesį orientuotų siužetų ten, kur jų anksčiau nebuvo. Tie papildymai nebūtinai yra blogai, bet be tikros teminės gilumos juos paremti jie galiausiai gali atrodyti tuščiaviduriai.
Tai gali paaiškinti, kodėl Don Mancini, Chucky kūrėjas ir vienas ryškiausių šio žanro gėjų filmų kūrėjų, turėjo tiek sėkmės kuriant, rašant ir vadovaujant chucky serialas „Syfy“ ir „USA“: jis jau seniai parodė auditorijai, kad keistumo negalima paversti siaubu, nes jis jau įdėtas in siaubas.
Kaip pasakė kritikas Samas Bodrojanas jaudinantis atspindys pasiūlytame priėmimo pranešime Chucky sėkla , Chucky filmai yra pagrįsti mintimi, kad keistoki žmonės yra paskirti nusidėjėlių vaidmeniui.
Chucky sėkla , kuris buvo iš pradžių „Universal“ atmetė dėl to, kad jis per daug gėjus, pristatė Gleną, lyties neatitinkantį Chucky ir Tiffany vaiką, dar 2004 m., kai žodis nedvejetas dar nebuvo įtrauktas į pagrindinę leksiką. Per paralelinį pasakojimą apie Gleno kovą atrasti savo lytinę tapatybę ir tėvų kovą, kad smurtiniai instinktai neperduotų giminei, Chucky sėkla galiausiai pasakoja stebėtinai širdžiai mielą istoriją apie du tėvus, kurie išmoksta priimti savo vaiką.
Atsižvelgiant į tai, nenuostabu, kad naujasis chucky serialas dar aiškiau pasakoja apie keistų žmonių kovas ieškant paramos ir saugumo. Pagrindinis serialo veikėjas Džeikas yra 14-metis, kuris sunkiai atranda save, o namuose susiduria su žiauriai homofobiška šeima ir mokykloje su patyčiomis.
Transsiaubo istorijos ir visuomenės baimė dėl transvyriško kūno Koks filmas Paveldimas atskleidžia apie visuomenės moralinę paniką, supančią transvyriškus žmones. Pirmoje iteracijoje Vaikų žaidimas franšizę 1988 m., jaunasis Andy buvo vaikas iš darbininkų šeimos, kurios vieniša motina negalėjo sau daug leisti, patraukta blizgančio naujo brangaus žaislo – kažkokio sukta kapitalistinės sistemos baisybių metafora kai dalykų, apie kuriuos mums sakoma, ko labiausiai norime, dažnai mus žudo.
Dabar Chucky pažadas būti jūsų draugu iki galo įgauna dar baisesnį aspektą, kai atsižvelgiama į keistą priespaudą. Kai pasaulis nusiteikęs prieš tave ir net tavo šeima tavęs nekenčia dėl to, kas tu esi, imsi sąjungininkų visur, kur jų rasi, net jei jie kalba lėlėmis žudikais.
Mano galva, tai yra sėkmingiausias LGBTQ+ siaubo paleidimas iš naujo pastaruoju metu, daugiausia dėl to, koks keistas serialas visada buvo. chucky jau seniai leido keistoms auditorijoms šiek tiek katarsiškai linksmintis su priešiška vaidmeniu, kurį dažnai esame priversti vaidinti visuomenėje, o dabar daugelis siaubo franšizių lenktyniauja siekdamos pasivyti ten, kur Mancini buvo amžiams.
Neseniai Amatas: palikimas sukuria panašų ryšį tarp susvetimėjimo būti keistuoliu tiesioje visuomenėje ir glaudaus ryšio, kuris užsimezga tarp raganų giminės.
2021 m. švelnus tęsinys apima siužeto liniją, kurioje bendraklasis sieja ryšius su vyrišku klasės draugu, kuris pasirodo kaip biseksualus, ir šiek tiek keblus komentaras apie paauglių patyčias, tačiau radikaliausias filmo papildymas yra trankė ragana Lurdas, kurią vaidina Zoey Luna . Lurdo tapatybė yra atsainiai integruota į filmo charakterį ir pasaulį – apie ką ji juokauja, tačiau tai nėra būdingas charakterio bruožas – jau nekalbant apie tai, kad ji tokia pat galinga, o gal net ir stipresnė, nei kitos raganos.
Bet Amatas: palikimas taip pat yra pavyzdys, kas negerai tiek daug filmų, kurie bando labiau apgalvoti reprezentaciją: bet koks reikšmingas jo indėlis į įvairovę ekrane nereiškia daug, kai pats filmas nėra geras.
Amatas potencialiai leidžia komentuoti daugiau niuansų nei kiti siaubo variantai, nes tai nėra pagrįsta linijiniu ryšiu tarp plėšrūno ir grobio arba smurtautojo ir aukos; aiškiai norime užjausti pagrindinius veikėjus, kurie jaučiasi esantys visuomenės pakraštyje. Siaubas yra ne išorinė, besiveržianti jėga, o kažkas, kylantis iš jų pačių kūnų, iš esmės brendimas, chaotiška jėga, kurios merginos mokosi ir kurias sunku suvaldyti, todėl jos tampa pavojingos tiesiam, cis pasauliui.
Ir vis dėlto, kad ir koks būtų prasmingas trans-aktorės atranka, Amatas: palikimas iššvaistė galimybę pasakyti ką nors įdomesnio ir sudėtingesnio apie lyties ir paauglystės sankirtą – viskas, ką ji turi pasakyti apie besiformuojančią autsaiderio tapatybę, galiausiai yra tik gana bendro paauglių filmo puošmena.
Tiesą sakant, siaubo vaizdavimas yra sudėtingesnis nei kituose žanruose: kai rašote veikėjus, kurie neišvengiamai patirs kankinimus ir skausmą, kartais nedaryk nori gero atstovavimo, nes marginalizuoti žmonės jau patiria tiek daug realaus smurto.
Atidarymas Tai: antras skyrius Pavyzdžiui, pritaikė žiaurią gėjų mušimo sceną iš originalaus Stepheno Kingo romano, kuris pats buvo paremtas tikra žmogžudystė kuris įvyko Kingo gimtajame mieste devintajame dešimtmetyje. Siaubo piktadariai dažnai yra metaforiški, bet galbūt nė vienas nėra toks tiesioginis kaip Pennywise, kuris tiesiogine prasme įkūnija bet kokią didžiausią žmogaus baimę. Nors ši prielaida turi įžvalgių socialinių komentarų potencialą, pastarojo meto adaptacijose atrodė, kad jie pigiai išnaudoja traumą, kad gautų šokiruojančią vertę.
Tai: antras skyrius susilaukė didelės kritikos dėl tos erzinančios įžanginės scenos, kuri sukuria pagrindą filmui, bet beveik neįtraukia į siužetą, taip pat dėl nepatogaus siužeto, kuriame numanoma, kad Billo Haderio personažas yra gėjus. Režisierius Andy Muschietti ir žvaigždė Jessica Chastain, dažnai kritikuojanti užpuolimo vaizdavimą ekrane, abu gynė įvykio vietą , nurodydamas nuolatinį neapykantos nusikaltimų realiame gyvenime aktualumą.
Nors siaubo filmuose yra visiškai vietos tokiems aktualiems socialiniams komentarams, konkrečiu sėkmingo filmo apie klouną žudiką atveju gali atrodyti, kad filmo kūrėjai tiesiog norėjo išplėšti iš antraščių, siekdami socialinio aktualumo, o ne rimtų iššūkių. žiūrovai galėtų pagalvoti apie realų pasaulį.
Keista publika, kurios nusipelnė, nėra vadinamosiose gėjų akimirkose, simboliniuose personažuose ar išmestose eilutėse. Mums reikia ne tik matyti, kad keistų žmonių egzistuoja; mums reikia erdvės, kad mūsų išgyvenimai ir troškimai, net jei jie patys nežabotiausi ir nepadoriausi, egzistuotų nebijodami teismo ar atpildo.
Atvirkščiai, šiemet saldainių žmogus perdaryti sulaukė pagyrimų už tai, kad yra gėjų veikėjų, kurie – aiktelėja! – išgyveno filmą. Nepatogios gėjų siautėjimo scenos tikrai nėra pažanga, bet ar tikrai prasminga vaizduoti mažus keistus personažus, kuriems nereikia kentėti siaubo filme? Tai, kad bijome ekrane rodyti smurtą prieš keistus žmones dėl tikrojo smurto prieš keistus žmones intensyvumo, pasako daugiau apie realų pasaulį, nei apie sidabrinį ekraną.
Panašiai kaip gėjų akimirkų mirksėjimas ir pasiilgsi naujausi Disney filmai , šie keistumo pabarstukai dažnai atrodo kaip vidutiniško patiekalo garnyras. Kartais tai tėra tiesioginis kibimas, kaip „Amazon“. aš žinau ką tu padarei praeitą vasarą , kuri atrodo labiau suinteresuota pasiekti tikslinę demografinę grupę Euforija nei suvokiant iki galo realizuotus keistus personažus.
Iš tiesų, Don Mancini ir chucky franšizė ir toliau nustato auksinį standartą, kad būtų galima pateikti būtiną keistą siaubo vaizdą. Kai vizionieriams keistam menininkams bus suteikta visa kūrybos kontrolė, pamatysime kur kas daugiau nei saujelė išgalvotų LGBTQ+ personažų, gaunančių ekrano laiko iškarpas.
Kaip kūno siaubo filmai padėjo man gydyti lyties disforiją Kraujingas požanras kūniškas baimes paverčia tikrovėmis ir padeda trans-žiūrovams jas įveikti. Kiti keistoki siaubo kūrėjai, tokie kaip Kevinas Williamsonas ( Rėkti , originalus aš žinau ką tu padarei praeitą vasarą ) ir Clive'as Barkeris ( Hellraiser , originalus saldainių žmogus ) galbūt ne visada galėjo sukurti filmus, kuriuose aiškiai kalbama apie tapatybę, tačiau jų darbas išlieka, nes jis originalus, išradingas ir perpildytas potekstės, kurią po daugelio metų vis dar renkasi keistuoliai.
Būsimas Barker’s perdirbinys Hellraiser yra keletas įdomiausių vaizdų, kuriuos mačiau pastaruoju metu: Pojūtis8 Aktorė Džeimis Kleitonas neseniai buvo paskelbtas naujuoju Pinhead – veikėju, kuris Barkerio romanuose kartais buvo moteriškos lyties atstovas, tačiau ekrane jį vaidino tik vyrai.
Hellraiser yra viena keisčiausių siaubo franšizių, bet ne taip, kad atitiktų saugaus gero vaizdavimo rubriką – būtent gėjų filmų kūrėjo vizija, persmelkta Didžiosios Britanijos odos kultūros, naikina seksualumo sudėtingumą ir transo filmo atranką. moteris naujame įraše tik pridės daugiau prasmės sluoksnių jau turtingam tekstui.
Keista publika, kurios nusipelnė, yra ne vadinamosiose gėjų akimirkose, simboliniuose personažuose ar išmetimo eilutėse, o tokiuose projektuose kaip Hellraiser ir chucky . Mums reikia ne tik matyti, kad keistų žmonių yra; mums reikia erdvės, kad mūsų išgyvenimai ir troškimai, net jei jie būtų nežaboti ir nepadoriausi, egzistuotų nebijodami teismo ar atpildo.