Šis choreografas per šokius veda transmenininkų trasą

Per pastaruosius du dešimtmečius Seanas Dorsey sutvirtino savo, kaip vizionieriaus, šokio pasaulio pradininko, palikimą. Jo, kaip apdovanojimus pelniusio šokėjo, choreografo ir trans aktyvisto, darbas apšviečia trans ir lyčių neatitinkančią patirtį pasitelkdamas novatorišką judesį ir daugialypės terpės pasirodymą. Jis buvo pirmasis Amerikos transšokio menininkas, kurį pristatė Niujorko Joyce'o teatras, ir pirmasis, kuriam buvo skirta Nacionalinio meno fondo parama. Jo kompanija Šviežios mėsos gamyba yra įsipareigojusi remti ir kurti ribas peržengiančius translyčių ir lyties neatitinkančių kūrėjų darbus.

Šokis turi galią gydyti, išlaisvinti ir transformuoti kultūrą, pasakoja Dorsey juos . Jo misija grindžiama choreografija yra pagrįsta tyrimais, aktyvumu ir empatija. Jo novatoriškas darbas Dingusi karta yra judėjimas, įkvėptas daugiau nei 75 valandų dialogo su LGBTQ+ AIDS epidemiją išgyvenusiais žmonėmis. Naujausias jo kūrinys, „Berniukai bėdoje“, taip pat remiasi įrašytais interviu, šį kartą iš jo dvejus metus trukusio tyrinėjimo, ką vyriškumas reiškia žmonėms visoje šalyje.

Šis darbas atkreipia dėmesį į susikertančius klausimus apie šiuolaikinį Amerikos vyriškumą: įsikūnijimas, smurtas, juodųjų keista meilė, baltumas, gėda, pozavimas ir daug daugiau, sako Dorsey. Keliaudamas po „Boys in Trouble“ po JAV, Dorsey atsisėdo juos . aptarti jo kūrybinį vystymąsi, jo naujausio kūrinio postūmį ir misiją paversti šokį radikaliau įtraukiančia meno forma.

Seanas Dorsey

Lidija Daniller

Kaip išreiškėte save užaugęs?

Šokių bendruomenėje nemačiau nieko panašaus į mane, [bet] buvau labai kūrybingas vaikas. Dar jaunystėje pasinėriau į menus: rašiau istorijas, mokiausi teatro, mokiausi fortepijono, kūriau muziką. Man patiko stebėti, kaip humoras ir pasirodymas sujungia žmones.

Mano auklėjimas šiandien lemia mano meninę praktiką ir aktyvumą: aš aistringai kūriau šokius, kurie pakelia LGBTQ+ istorijas, patirtį ir kūną. Taip pat aistringai siekiu sukurti palankią erdvę scenoje ir vadovauti trans/lyčių lygybės neatitinkančioms bendruomenėms per ne pelno organizaciją Fresh Meat Productions, kurią įkūriau prieš 17 metų.

Kaip apibūdintumėte Boys in Trouble ?

Boys in Trouble tiria šiuolaikinį Amerikos vyriškumą. Esu šokio teatro menininkas, todėl spektaklyje susilieja visas šokis, intymus pasakojimas, išskirtinė keista partnerystė, labai fizinis teatras ir nemaža dozė trans/queer sass ir humoro. Spektaklis yra fizinis ir emocinis maratonas. Tikiuosi, kad žmonės išeina iš teatro kaip nors pasikeitę.

Kažkas, kas mane metė iššūkį šiame konkrečiame projekte, buvo išmokti būti geriau, užimti vietą savo istorijai. Didžioji mano karjeros dalis buvo skirta kitų žmonių istorijų kėlimui (pavyzdžiui, paskutinis mano darbas „Dingusi karta“). Aš ilgą laiką įsisavinau [socialinius pranešimus], kad mano transkūnas ir istorijos neturi reikšmės. Aš vis dar mokau save, kaip to neišmokti.

Ko išmokote dalindamiesi Berniukai bėdoje su pasauliu?

Nuolat girdžiu iš auditorijos, kad [skirtingo kūno ir tapatybės] žmonės yra labai susiję su bendrais gėdos, smurto ir gilaus gydymo troškimo išgyvenimais. Žiūrovų atsiliepimai apie šį kūrinį buvo nepaprasti. Įpusėjome dvejų metų 20 miestų turą.

Dar 2002 m. [prieš Fresh Meat Productions] niekas į sceną nekėlė translyčių ir lyties neatitinkančių menininkų. Mes visada būdavome nustumti į pasirodymus baruose ar triukšminguose kavinių kampeliuose. Subūriau menininkų ir aktyvistų grupę, kad surengčiau pirmąjį Šviežios mėsos šventė trans-ir queer pasirodymų, o bendruomenės reakcija paskatino mus transformuotis į ištisus metus veikiančią meno organizaciją. Apskritai aš labai didžiuojuosi ir žaviuosi [ką mes pasiekėme]. Mes parėmėme daugiau nei 500 trans/gnc/queer atlikėjų ir skyrėme daugiau nei 1 mln. USD tiesiai į jų rankas.

Seanas Dorsey

Lidija Daniller

Kaip manote, ką dar šokių bendruomenė galėtų padaryti, kad būtų įtraukesnė?

Daugeliu atžvilgių šokių laukas vis dar yra transfobiškas, rasistinis ir gebantis. Nuoširdus noras tai pakeisti labiau nei bet kas skatina mano kūrybinį procesą. Reikia nedelsiant spręsti tai, kad lyčių neatitinkanti kūrybinė raiška ir kultūrinė lyderystė yra nuolat, aktyviai išstumiamos iš lauko.

Didžiąją laiko dalį turo metu su savo šokių kompanija ar keliaujant kalbėti konferencijoje man nėra teisiškai ar fiziškai saugu šlapintis kaip transliui. Šokio laukas ignoruoja, atleidžia ir cenzūruoja juodaodžių translyčių moterų ir spalvotų moterų lyderystę ir meniškumą. Teatro užkulisiai ir įėjimai į scenas neįgaliojo vežimėliams neprieinami. Yra daugybė kliūčių ir daromos žalos.

Šokis neturi lyties! Mūsų kraujas, raumenys, raiščiai, kaulai ir kvėpavimas neturi lyties. Tai kodėl, po velnių, senoji šokių vadovybės gvardija nuolat primeta rasistinių, gebėjimų, dvejetainių lyčių konstruktus ant mūsų kūno, choreografijos, kostiumų, partnerystės, gestų, vonios kambarių, persirengimo kambarių ir dar daugiau?

Kokias istorijas norėtumėte pasakoti ateityje?

Kitas mano projektas „The Lost Art of Dreaming“ [įsivaizduoja] plačią ateitį per translytį, lyties neatitinkantį ir keistą objektyvą. Kartu su naujos laidos kūrimu ketinu keliauti po šalį ir surengti Dream Labs – nemokamas kūrybines dirbtuves ir erdves, kuriose žmonės kviečiami šokti, judėti, rašyti, dainuoti, meistrauti ir kūrybiškai reikštis.

Aš taip pat džiaugiuosi [tęsti] mokyti ir kalbėti. Man labai patinka darbas, kuriame dirbu, ir noriu, kad jis pasiektų kuo daugiau žmonių.

Interviu buvo sutrumpintas ir redaguotas siekiant aiškumo.